Ljuddesign 101: Vad är utmärkt filmljud?

Vi har en tendens att se filmproduktion som en visuell produkt och försummar saker som ljud, som kastas åt sidan som ett pukahalssmycke.

Filmljud förändrar dock en film och är en mycket viktig del av filmproduktionsprocessen.

En film utan ljud? Tänk dig att delta i ett tyst disco - jättekul (eller åtminstone skulle det vara det). Det enda problemet är att du inte har något headset och att du är pinsamt nykter.

Pinsamt och mycket oroväckande.

Samma sak finns när det gäller filmskapande. Oavsett vilken typ av film du har för avsikt att göra kommer en bra ljuddesign att lyfta ditt projekt och hjälpa publiken att tro på den värld du har skapat.

En bra strategi för att se till att du kan utföra utmärkt ljud i din film är att utöka din budget. Så se till att du inte hamnar i den klassiska tyst-disco-situationen och ladda ner vår kostnadsfria budgetmall för film.

Vad är ljuddesign?

Ljuddesign är konsten och praktiken att skapa ljud för olika behov, till exempel film, tv, reklam, musik och andra produktioner. Det är en process som innebär att man spelar in, specificerar, förvärvar, manipulerar eller skapar ljudelement med hjälp av ljudproduktionsteknik och verktyg.

I processen att skapa ljud för film ingår vanligtvis att manipulera redan komponerat eller inspelat ljud, t.ex. ljudeffekter och dialog. Att skapa ett särskilt filmljud kan också innebära att du skapar dina ljud från grunden.

Minns du den berömda duschscenen från Psycho?

Jag hatar att vara en spoiler. Men det var inte ljudet av en tjej som blir knivhuggen. Det var ljudet av en melonhatande galning på fri fot.

Men du var ganska övertygad, eller hur?

Trots att Hitchcock aldrig visade oss den mordiska scenen visste vi, publiken, ändå vad som hände i bilden.

Ljuddesign kan delas in i två huvudkategorier: kreativ och riktig ljuddesign.

Kreativ ljuddesign

Det här är vad som händer när ljud utanför verkligheten skapas. Till exempel ljudet av en utomjording som vrålar, T-Rex som äter eller T-Pain som sjunger.

Dessa orealistiska, kreativa ljud skapas med vardagliga föremål som ett bräde eller metallbehållare. Man manipulerar inspelade ljud med digitala programvaruverktyg och lägger sedan olika ljud på varandra.

Ett bra (och välgjort) exempel på filmljud: Ljussabrarna från Star Wars. Återigen, jag är ledsen för alla spoilers, men det finns inte något sådant som whooshing-glowing-lollipop-sticks.

Ljudet från ljussablarna kom från att flytta en mikrofon framför en högtalare.

Ett annat exempel på väl genomförd ljuddesign är Jurassic Park. Eftersom det skulle vara omöjligt att exakt fånga ljudet från ett djur som dog ut för cirka 65 miljoner år sedan - måste ljuddesignerna vara kreativa. Så ljudet du hör från T-Rex som andas? Det är ljudet av luft som kommer ut ur en valars blåshål.

Verklig ljuddesign

Detta är skapandet av ljud som replikerar de ljud som hörs i verkligheten. Du kan skapa riktiga filmljud genom att skapa ljud som skulle förekomma i verkligheten med hjälp av orelaterade verktyg för att skapa ljud som efterliknar verkligheten.

Ljudet behandlas sedan så att det låter som något som är lämpligt för miljön. Till exempel har Indiana Jones piska ett mycket distinkt knäppande ljud (desto bättre för att hugga de elaka nazisterna med). Eller som du har sett det i The Texas Chain Saw Massacre. Även när Leatherface inte syns på skärmen är ljudet av hans favoritvapen som surrar i bakgrunden tillräckligt för att sätta tänderna i halsen.

Ljuddesignens historia

Ljud har alltid spelat en viktig roll för hur vi uppfattar världen. Ljud kan framkalla känslor, återspegla stämningen och understryka handlingar.

Så det är knappast någon överraskning att ljudproduktion började poppa upp ungefär samtidigt som man-skapar-eld började bli populär.

I dess tidigaste skeden använde vi ljuddesign i religiösa praktiker för helande eller rekreation. Lite senare, runt medeltiden, hittade den sin väg till teaterpraxis, där musik och ljudeffekter användes för att förstärka föreställningar. Ljudeffekter producerades utanför scenen med hjälp av apparater som klockor, visselpipor och horn.

Och resten är historia (bokstavligen). Flera tekniska framsteg, t.ex. MIDI och digital ljudteknik, har bidragit till ljuddesign som vi känner till den idag inom olika branscher - här bland film och tv.

Vad används ljuddesign till?

Puh, var ska jag börja?

Ljud finns med i princip i allt vi gör. Det är trots allt ett av våra sex sinnen...

Ljud påverkar hur vi tolkar och uppfattar en situation. Och därför har ljuddesign många användningsområden.

Teater

Modern ljudteknik har gjort det möjligt för ljuddesigners på teatrar att producera flexibla, komplexa och billiga konstruktioner som lätt kan integreras i liveföreställningar.

Musikaler

Trodde du att musikaler bara hade... musik?

Musikaler drar också nytta av ljuddesign. Det är dock lite annorlunda än vad du hittar i den typiska filminstallationen. Ljudproduktion för musikaler fokuserar ofta på att utforma och implementera ett ljudförstärkningssystem som uppfyller produktionens behov.

Om ett ljudsystem redan är installerat i föreställningslokalen är ljuddesignerns uppgift att ställa in ljudsystemet så att det används på bästa sätt för en viss produktion.

Musik

Tja, musiken har högsta prioritet när det gäller musik.

Inom vissa musikgenrer, främst elektronisk musik, får artister och producenter dock ibland ytterligare hjälp av ljuddesigners för att bidra med specifika auditiva effekter, atmosfärer etc. till produktionen.

Trodde du att Pink Floyd stod vid en kassaapparat för att göra sin låt "Money"?

Mode

Ljudproduktion är också värdefull för modevisningar. Här samarbetar ljuddesignern med den konstnärliga ledaren för att skapa en atmosfär som passar temat för en kollektion, en reklamkampanj eller ett evenemang.

Datorspel

Du kanske aldrig har tänkt på det här. Men Super Mario kom inte med slagordet "Okie Dokie" innan en ljuddesigner kom in i bilden och skapade allt detta.

Ljudproduktion är lika viktigt i dataspel som i film och tv. Det finns dock några ytterligare krav på ljudproduktion för datortillämpningar, bland annat återanvändbarhet, interaktivitet, låg minnes- och CPU-användning.

Som ljuddesigner samarbetar du ofta med en ingenjör (t.ex. en ljudprogrammerare) som ägnar sig åt att utforma uppspelningssystemen och deras effektivitet.

Ljuddesignprocessen

Det är svårt att skriva ner en strikt riktlinje när det gäller filmljud. Som vi just gick igenom ovan har det många olika användningsområden. Och därför är det en utmaning att göra en checklista för plug-and-play.

Trots det finns det ett par saker du behöver innan du kan göra ditt ljud till ett ess.

Rätt mikrofon

Den första avgörande beståndsdelen i varje bra ljuddesign är utrustningen - mikrofonerna och inspelningsapparaterna.

För att spela in ljud behöver du något att spela in det med.

När det gäller mikrofoner har du ett par alternativ.

För det första har du den så kallade rundstrålande mikrofonen. Som tar upp ljud i alla riktningar. Deras upptagningsmönster, det vill säga den form i vilken mikrofonen tar upp ljud, är en cirkel. Det cirkulära mönstret gör att mikrofonens framsida, sidor och baksida kan ta upp ljud.

Omnidirektionella mikrofoner är en av de mest flexibla mikrofoner du kan använda. Även om de flesta filmfotografer inte behöver så här mycket ljud under inspelningen och kan till och med leda till överflödigt vitt brus.

För det andra kan du prova den njurformade mikrofonen. Den njurformade mikrofonen tar endast upp ljud från mikrofonens framsida och sidor. De är en genuint universell mikrofon. Eftersom de inte undertrycker ljud i en viss riktning kan det omgivande bruset som tas upp ibland bidra till filmens kvalitet.

För det tredje och sista har du den enkelriktade mikrofonen, mer allmänt kallad shotgun-mikrofon. Dessa mikrofoner fångar endast upp ljud från den plats där mikrofonens pipa är riktad.

Enkelriktade mikrofoner erbjuder ett stort ljudområde och oönskade ljud utifrån avvisas väl för att undvika dialogstörningar.

Konsten att göra foley

Foley är konsten att skapa ljud i en studio som efterliknar ljud som kommer att finnas i din film. Det är reproduktionen av vardagliga ljudeffekter som du lägger till i din efterproduktionsprocess.

Dess syfte?

Foley hjälper till att göra världen i din film mer trovärdig och göra ljuddesignen fylligare - i princip övar du foley för att bygga upp en realistisk värld i din film.

Foley är viktigt i filmskapande eftersom det ändrar hur din publik ser på den värld du visar upp.

Om du är ny inom ljudproduktion måste du hitta dina hackor för att lära dig foley. Ett sätt att lära sig foley är att ta ett befintligt klipp och sedan göra din foley. Du kan också skapa en foleystudio. Om du har en bra mikrofon och rätt rekvisita kan du göra din foley för ett klipp från en film. Det är ett utmärkt sätt att öva och kan vara något du lägger till i din showreel för att börja bygga upp en portfolio.

Det omgivande ljudet

En annan viktig del av ljuddesignprocessen är det omgivande ljudet. Omgivande ljud är en lustig sak. Dess syfte är att skapa brus över ditt material. Omgivande ljud fungerar som en vagga för alla andra ljud i scenen. Och utan det skulle resten av ditt filmljud vara underjordiskt och tyckas komma från ingenstans och vara omotiverat.

För att börja skapa ditt ambient soundscape bör du spela in en "tyst" tagning den dag du filmar. Se till att förhållandena är desamma i rummet som när du gjorde alla andra tagningar. Denna process kallas "rumstoner". Utrustningen och möblerna ska stå på samma plats och samma antal personer ska finnas i rummet så att rumstonen blir autentisk.

Rumstonen kommer att utgöra grunden för ditt omgivande ljudlandskap. I efterproduktionen kan du lägga till andra ambient ljud för att bygga upp basen för ditt ljudlandskap. Ofta kommer dessa insatser inte att "låta" som mycket, men de kommer att ha omedvetna effekter på din publik.

Musiken och musiken

En annan viktig del av filmljudet är musiken. Jag säger inte att varje film ska ha Céline Dion som blåser ut hur hennes "heart will go on" på toppen av lungorna. Musik i film har visat sig ha en kraftfull förmåga att väcka känslor hos publiken - Céline Dion eller inte.

Tänk på soundtracket i Shrek. Oavsett om ljudet av "somebody once told me the world is going to roll me" får dig att skrika av förtjusning eller rysa, kan du inte förneka att ljuddesignerna hade något på gång när de beslutade att blanda boomer- och Gen X-musikaliska känslor. Aldrig har det varit så coolt att bo i en trädstam.

Eller tänk på det ikoniska spåret som följde efter Footloose-paragon. Kenny Loggins Golden Globe-belönade låt förtrollade generationer av publik, med några omisskännliga 80-talsspår som bildar en tidskapsel av rock-pop som får dig att tro att du bär fallskärmsbyxor.

Du förstår vad jag menar, eller hur?

Musik kan vara allt för en film och är en grundläggande del av ljuddesignen.

Det kan vara svårt att säkra gratis filmmusik eller musiklicens för din film. Så ta det som en möjlighet att samarbeta med andra konstnärer och filmkompositörer för att skapa originalmusik till ditt projekt, eller försök skapa ett eget stycke. Ofta behöver musiken inte vara komplicerad och invecklad för att vara effektiv.

Ljudmixen

Ljuddesign och ljudmixning är viktiga eftersom de tar alla element, blandar dem i en läcker kraftjuice och ser till att alla ljudelement fungerar tillsammans.

Mixen ser till att alla nivåer i designen är korrekta och säkerställer att musiken inte är för hög, att den inte överröstar dialogen eller att bakgrundsljudet inte är så lågt att man måste ha Dumbo-öron för att höra det.

21 verktyg och tekniker för ljuddesign

Det finns massor av verktyg och tekniker som kan hjälpa till att lyfta ditt filmljud. Enkla hack som verkligen kan ta ditt ljud från att låta som jag som sjunger i duschen till Joker-proffsigt ljud.

1. Använd ljudeffekter

Som ny ljuddesigner kan du använda ljudeffekter för att förbättra vanliga ljud i din film, t.ex:

• Ändra ordningen på effekterna.
• Rörleda effekter på olika sätt.
• Lägga olika effekter i lager.

2. Experimentera med olika inspelningstekniker

Försök att använda experimentella inspelningstekniker för att ändra ditt originalljud:

• Användning av signalkedjor.
• Användning av olika mikrofoner.
• Placera mikrofoner på olika platser.

3. Skapa med DAW och plugins

Du kan använda och skapa filmljud med din digitala ljudstation och de plugins som du redan har, vilket gör att du kan:

• Ändra ljudhastighet
• Ändra uppspelningsriktning

4. Prova sampling

Sampling innebär att man inkluderar ljud från andra källor i en inspelning. Ta till exempel hiphopmusik, som ofta samplas av:

• Användning av inbyggda syntesverktyg, t.ex. filter och kuvertgeneratorer.
• Ändra faktorer som avklingning, attack, sustain och release.
• Skapa originalprover.
• Lägga till ett övergående ljud, t.ex. extra trummor.

5. Börja med syntes

Syntes är när du skapar ljud från grunden med hjälp av dina parametrar och kan påverka ditt ljud.

6. Låt MIDI hjälpa dig

MIDI kan hjälpa dig som ljuddesigner att kontrollera olika funktioner i ljudinspelningar. MIDI gör det enkelt att experimentera med olika ljudelement.

7. Inspelning i fält

Fältinspelning är när du samlar in ljud, även kallade found sounds, från någonstans utanför och tar med dig dem tillbaka till din studio.

8. Sidechaining

Använd sidechaining när du vill ge mer klarhet åt ditt filmljud. Det är en teknik där en ljudeffekt aktiverar ett ljudspår för att balansera det.

9. Spela in allt

Det stämmer. Man vet aldrig när blixten slår ner. Som ljuddesigner bör du alltid spela in allting. När du filmar är varje dag en inspelningsdag. Använd en extern vågredigerare eftersom det bevarar alla slumpmässiga genidrag.

10. Ge ditt ljud en spolning

Du kan försöka backa ditt filmljud via sampling eller genom att manipulera DAW-tidslinjen, vilket ger ditt ljud en ny komplexitet.

11. Spara dina FX-kedjor

När du gör en ljudeffektkedja (FX-kedja), se till att du sparar den så att du kan använda den igen när rätt situation uppstår, utan att behöva ladda plugins individuellt.

12. Använd fel plugins

Ibland kan det vara bra att göra fel. Det är som att binge-watching Jersey Shore; fel på så många sätt, och ändå är det så bra.

Tja, att göra något fel inom ljudproduktion kan ge dig det ljud du letade efter. Att använda en vocoder på ett gitarrriff eller en vocal enhancer på trummor kan skapa ovanliga och spännande ljud.

13. Skyggas inte för distorsion och brus.

Jag vet att man inom filmproduktion ofta hör att man ska försöka undvika distorsion och brus. Att använda detta aktivt (och strategiskt) kan dock vara slående. För- och efterfiltrering kan förstärka eller späda ut dessa element, beroende på det önskade ljudet.

14. Undersök patchkloning

Patch cloning hjälper ljuddesigners att förstå hur varje ändring de gör påverkar ljudet. Hur gör man det?

Öppna två instanser av ett insticksprogram, initiera den ena och ladda en föredragen förinställning i den andra. Matcha sedan parametrarna på den initialiserade synten med den patchade synten - där har du en patchkloning på gång.

15. Använd bitcrush för slående ljudproduktion

Bitcrush hjälper dig att skapa unika ljudeffekter som lägger till intresse till ett ljud eller skapar intensiva ljudvariationer.

16. Mash up dina befintliga delar

Att kombinera olika ljuddelar genom att manipulera dem, ändra deras ordning och lägga dem i lager kan ge ett innovativt filmljud.

17. Lägg ljudtexturer i lager

Att lägga ljudstrukturer i lager, till exempel en grynig fältinspelning, kan skapa nya filmljud och få ett stycke studioinspelad musik att kännas mycket mer Linkin-Park-edgy.

18. Experimentera med utrymme utanför skärmen

Din publik ska veta vad som händer på skärmen, vilket dina visuella element ansvarar för.

Och de bör veta vad som händer utanför skärmen.

Vilket ditt filmljud skulle vara ansvarigt för.

Till exempel ljudet från en väckarklocka (vilket, om du är Apple-användare, kan vara en mycket skrämmande sak att uppleva). Nu ser vi kanske inte själva väckarklockan, men vi ser en person som sover i sin säng. Ljudet från väckarklockan är icke-diegetiskt och bidrar till att skapa en känsla av rymd utanför skärmen.

Vi, publiken, vet nu att det finns ett larm i rummet och att personen befinner sig långt in på en filtgata. Att använda icke-diegetiska ljud skapar en känsla av rymd och ger en fyllighet åt filmens värld.

19. Effektiv användning av ljudbrygga

Använd den ljudproduktionsteknik som kallas ljud- eller ljudbrygga. En ljudbrygga är en övergång som tar ljudet från nästa scen i sekvensen och använder det i den föregående scenen. Det innebär att du hör nästa scen innan du ser den.

Ljudövergångar kan ge ditt projekt ett lyft genom att bryta med den vanliga korsvisa upplösningen eller in och utbländningen.

20. Skapa ljud som är baserade på filmens plats.

En annan bra teknik att använda när du utformar ljud för film är att skapa ljud som passar scenens miljö. Ljud kan vara mycket jordnära och hjälpa till att fastställa platsen för din scen.

Bakgrunden och det atmosfäriska ljudet berättar för oss, publiken, var scenen äger rum. Även om dessa ljud vanligtvis är tysta är de viktiga för en plats, och om du inte inkluderar dem kan det få scenen att kännas onaturlig och utanför.

Om en av dina scener utspelar sig på en trafikerad gata bör bakgrundsljudet vara det av en trafikerad gata: Det bör finnas ljud från människor som pratar, bilhorn och lätta ljud från motorer som går på högvarv. Eller om din scen utspelar sig i Vegas bör bakgrundsljudet vara ljudet av puggy-maskiner, drag queens på viva las gay gas tour och t-shirtkille som spyr i Bellagios fontäner.

Bakgrundsljudet ska finnas där för att låta publiken veta exakt var scenen utspelar sig.

21. Använd lämplig programvara: Pro Tools

Pro Tools tillverkas av Avid och representerar branschstandarden för filmljud och mixning. Pro Tools erbjuder flera plugins och representerar ett av de bästa verktygen för ljudblandning och skapande.

Pro Tools är också en utmärkt programvara om du vill skapa din filmmusik. Royaltyfri musik kan vara svår att få tag på, men med Pro Tools kan du göra det själv. Och kom ihåg att filmmusik inte behöver vara komplicerad för att vara effektiv.

Vad gör en ljuddesigner?

De flesta ljuddesigners är egenföretagare och kan arbeta med flera projekt per år.

Om du vill bli en framgångsrik ljuddesigner behöver du både kreativa och tekniska färdigheter.

Mer specifikt, för att bli ljuddesigner behöver du en omfattande förståelse för musikalisk historia och genre, en musikers känslighet för klangfärg, rytm, melodi, harmoni och musikalisk struktur (om du är tondöv kommer du naturligtvis att ha det svårt).

En ljuddesigner behöver också en djup förståelse för psykoakustik, systemteknik, akustik, datanätverk, komponentintegration och system för sofistikerad ljuddistribution.

Du måste förstå hur grundläggande ljudet är för berättelseprocessen - tänk på Shreks trädstam - för att transportera publiken direkt in i filmens värld och göra den till en oförglömlig upplevelse.

Överlag har ljuddesignern tre viktiga ansvarsområden:

1. Liveinspelning och design.

Ljuddesigners kan spela in ljud, använda ljud från ett ljudbibliotek eller skapa originalljud under detta inledande steg.

Ge råd om hur skådespelarna i din film hörs på bästa möjliga sätt; detta kan innebära akustiska justeringar eller tillägg och konfigurering av radio- och floatmikrofoner.

2. Mixning, redigering och genomförande.

Därefter redigerar och synkroniserar ljuddesignerna sina ljud med filmerna. De klipper och mixar ljud för att göra dem mer effektiva och använder ljudmotorer för att implementera dem.

3. Mixa ljudeffekterna

Ljuddesignern kan skapa ljudeffekter, atmosfärer, ljudstrukturer och atmosfärer som skapar verkliga och abstrakta världar för berättelsen och hjälper publikens känslomässiga och dramatiska koppling till föreställningen.

En ljuddesigners arbete under produktionsprocessen

För att göra hela arbetsbeskrivningen för ljuddesigner en flik mer hanterbar, låt oss dela upp en ljuddesigners uppgifter i filmproduktionens faser.

Är du osäker på vad som gäller för filmproduktionsfaserna?

Lär dig allt om dem i vår artikel om filmproduktion 101.

Förproduktionsfasen

Under förproduktionen studerar ljuddesignern manuset tillsammans med regissören. De samarbetar för att fastställa ljudbehoven. Vissa regissörer har en tydlig idé om hur deras projekt ska låta, medan andra är mer öppna för förslag. Som ljuddesigner deltar du i repetitioner för att hjälpa regissören och DoP att ta fram ett lämpligt soundtrack.

Det är också under förproduktionen som du börjar fördela din budget (beroende på produktionens storlek):

• Ljudproduktionsbesättning
• Inspelningsstudior och inspelningsplatser
• Musiklicensering.
• Inspelning av voice-over.
• Ljudredigering och mixning

Produktionsfasen

Under produktionen ansvarar ljuddesignern för att ställa in ljudåtergivningsutrustningen och, om det behövs, utbilda ljudbordsoperatören.

Postproduktionsfasen

Under den sista fasen av filmljudprocessen kommer ljuddesignern att förfina ljudet och se till att allt låter som det ska, inklusive:

• Arbeta med ljudfiler som motsvarar det visuella materialet.
• Placering av dialog och musik på tidslinjen.
• Utforma det ljud som behövs.
• Lägga till dialog, musik och voice-over.
• Säkerställa att ljudet synkroniseras korrekt med det visuella materialet.

Under efterproduktionen handlar ljuddesign i princip om att sätta ihop allt som publiken hör.

Vad kommer härnäst?

Vid en första anblick kan ljuddesign verka överväldigande. Men ibland är det bästa sättet att behärska något att lära sig genom att göra det - ljudproduktion för filmproduktion inkluderat.

Lär dig ropet om grunderna för filmskapande eller fördjupa dig i detaljerna i filmskapande, till exempel hur du kan åstadkomma professionell filmbelysning.