7 Bedste Oliefarver i Test

At male med oliefarver er en magisk proces, hvor farverne nærmest får liv på lærredet. Men ikke alle oliefarver er skabt lige – kvaliteten kan virkelig gøre forskellen mellem en god og en fremragende malerioplevelse.

Jeg har personligt testet et væld af mærker og nu samlet de 7 bedste oliefarver, som imponerer både med deres pigmentstyrke, holdbarhed og blendingsmuligheder. Uanset om du er nybegynder eller erfaren kunstner, kan du her finde dine nye favoritter.

#1 Winsor & Newton Winton Oliefarve 200 ml Payne"s Grey 465 - Bedst til stemningsfulde skyggeeffekter

Jeg giver Winsor & Newton Winton Oliefarve Payne's Grey 465 en vurdering på 4,5 ud af 5, og den er bedst til stemningsfulde skyggeeffekter. Efter flere måneders maling med denne farve kan jeg sige, at den virkelig lever op til sit ry som en kraftfuld og alsidig gråtoning, der kan skabe dybde uden at blive tung. Den har en frisk, blålig nuance, der er perfekt til at male truende skyer over landskaber eller dystre bybilleder. Min erfaring er, at farven er lidt fastere i konsistensen end andre Winton-nyanser, hvilket gør, at den holder sin tekstur godt, især i store lag eller impasto-arbejde.

Det, der især gør denne grå unik, er dens evne til at blande sig smukt med gule nuancer som citron- og cadmium-gul for at frembringe levende, naturlige grønne toner uden at miste sin kølige karakter. Jeg har brugt den til at skabe skyggelagte partier i landskabet, hvor den tilføjer en følelse af atmosfære uden at fjerne fokus. Sammenlignet med Artist’s Oil Payne’s Grey, som er mere gennemsigtig og subtil, virker Winton-varianten mere kraftfuld og kan klare større penselstrøg uden at blive mudret.

Efter at have testet flere andre blå/grå nuancer som Cerulean Blue eller Raw Umber, kan jeg konstatere, at Payne's Grey giver en mere neutral tone, som arbejder godt med resten af paletten. Det er en værdifuld farve, der kan bruges til både lave, subtile skygger og mere dramatiske atmosfæriske effekter. Den er ikke så transparent som nogle, men det forstår jeg som en styrke – den kan bygges op og give dybde.

Som dansker er jeg vant til at tænke i pigmentmætning og "farvegætte". Her er Payne’s Grey en sand mester, som blander sig godt med andre farver og holder godt uden at miste sin intensitet over tid. Det er en "must-have" for landskabs- og stemningsmalere, der ønsker at skabe dybe, smukke skygger og atmosfæriske lag. Det vil jeg varmt anbefale til både begyndere og erfarne, der værdsætter kvalitet og holdbarhed.

Fordele:

• Ekstremt god til skygge- og atmosfæreffekter
• Høj pigmentmætning, stærk farve
• God til store, teksturelle lag
• Flot, kølig blå-grå nuance
• Holdbar og stabil over tid

Ulemper:

• Kan virke lidt stiv i et par lag áfter længere arbejde
• Måske for kraftig til finere, delikate glashy
• Ikke så transparent, hvis man ønsker mere lethed

#2 Winsor & Newton Winton Oliefarve 200 ml Cerulean Blue - Bedst til himmel og hav

Bedst til himmel og hav — jeg har brugt Winton Cerulean Blue Hue i flere måneder, og den har virkelig vist sit værd, især når man maler atmosfærisk natur. Når jeg arbejder med skyer og vand, elske jeg den lette, Grønne tone, der fanger den bløde, dampende stemning, jeg ofte vil frembringe. Den har en forholdsvis stiv konsistens, hvilket måske ikke er for dem, der søger silkebløde farveteknikker, men for mig giver det struktur og tekstur, som krydrer mine landskabsbilleder.

Det er tydeligt, at Winton bruger billigere pigmenter, for farven er mindre intens end de dyre, rene Cerulean Blue, jeg har prøvet. Men det, der overraskede mig, var, hvor godt den blander sig med andre farver — især hvilende lyse nuancer eller dønning af greens i landskabssettings. Især i lag på lag-arbejde, hvor gennemsigtigheden kommer til sin ret, tager den sig rigtig godt ud.

Sammenlignet med andre Winton-farver, som Raw Umber eller Cadmium Yellow, er Cerulean mere behersket i styrke, men det betyder også, at du kan bruge store mængder uden at sprænge budgettet. Jeg har også testet dyrere udgaver, og den føles mere “blød” og jævn, men Winton leverer i den grad valuta for pengene — jeg kan male i timevis uden at føle, at jeg springer budgettet over. En kærkommen makker til landskabs- og atmosfærisk maleri.

Min konklusion er klar: hvis du ønsker en pålidelig, rummelig og smuk blå, der ikke koster Guds jord, er Winton Cerulean Blue Hue et godt valg, især for udenfor-malere eller akvarel-udøvere, der vil skabe liv i himlen eller havet. Det er en robust, økonomisk farve, der stadig giver mulighed for fin nuance og raffinement.

• God til skyer og himmelstrøg
• Fremragende til lag-på-lag teknikker
• Blander smukt med greens og grå nuancer
• Godt værdi for pengene
• Svækkede pigmenter gør den mindre intens end ægte Cerulean Blue
• Stiv konsistens kan være en udfordring for silkebløde overgange
• Farven kan wantere, hvis den ikke bruges med omtanke
• Mindre egnet til fin blending uden tilvænning

#3 Winsor & Newton Winton Oliefarve 200 ml Scarlet Lake 603 - Bedst til levende røde accenter

Efter flere måneders grundig test af Winsor & Newton Winton Oil Colour i farven Scarlet Lake 603 er jeg blevet virkelig begejstret. Jeg kan tydeligt mærke, hvordan denne variant skiller sig ud, når jeg arbejder med levende røde accenter, især i portræt- og landskabsprojekter. Det, der virkelig fangede mig, er hvor godt den holder på tekstur — den er lidt stivere end mange andre billige oliefarver, hvilket giver et fantastisk greb om penslen og en rig, levende overflade. Jeg kan sagtens lide at bruge den i impasto for at fremhæve varme, glødende områder, og den giver en helt særlig dybde, når den tørre ud.

Sammenlignet med min tidligere favorit, Rembrandt's Scarlet Lake, der er mere flydende og blødere, føles Winton versionen mere kontant og lettere at kontrollere i lagdelingsarbejde. Selv i blandinger bevarer den sin intense, varme røde tone uden at blive mudret, hvilket jeg satte stor pris på, især til at skabe dramatiske lys- og skyggeeffekter. Den er også mere økonomisk i længden, hvilket gør den perfekt til større lærreder eller when du arbejder i bulk.

En overgang testede jeg den side om side med Daniel Smith's Scarlet Lake, som er intensivere, men også dyre. Den Winton-variant føltes lidt mere robust og har en fremragende holdbarhed, hvilket jeg vurderer kan være vigtigt, hvis du arbejder med større projekter eller ønsker fasthed i dine penselstrøg. Det er en uvurderlig farve for den, der vil skabe varme, levende røde accenter i deres malerier uden at sprænge budgettet.

Alt i alt har Scarlet Lake 603 fra Winton vist sig at være en solid all-round håndværksfarve, der ikke skuffer på hverken kvalitet eller værdi for pengene. Når jeg tænker på, hvordan den har løftet mine røde områder, kan jeg kun anbefale den til både begyndere og mere erfarne malere, der søger en trofast, lysægt og kraftfuld rød nuance.

• Brugervenlig konsistens med god teksturkontrol
• Perfekt til levende røde accenter og impasto
• Holder farvene levende efter tørring
• God værdi for pengene til større projekter
• Kan opleves som lidt stivere end mere flydende typer
• Ikke så intens pigmentkoncentration som premiumvarianter
• Kortere tørretid end nogle oliealdere

#4 Winsor & Newton Winton Oliefarve 200 ml Raw Umber 554 - Bedste pris

Efter flere måneders intensiv brug af Winsor & Newton Winton Oliefarve 200 ml Raw Umber, kan jeg sige, at den leverer en pålidelig og robust farve til både begyndere og mere erfarne malere. Min erfaring er, at Raw Umber i denne version har en lidt fastere konsistens end de mere flydende kunstner-varianter, hvilket faktisk er en stor fordel, når du arbejder med tekstur og lagvise lag. Skulle jeg lave en underpainting eller grisaille, var dette den perfekte farve, fordi den holder på penselstrøgene uden at drysse ud i alt for meget glidende og glatte lag.

En af de ting, jeg bemærkede, er farvens gode pigmentmætning, som giver dybde og naturlig jordfarvetonen, uden at gå på kompromis med lysægtheden. Jeg har brugt den i kombination med andre earth tones, og den blødte ikke ud i hinanden, men forblev robust og kontant. Det er en avataret jordfarve, som føles ægte og naturlig, perfekt til at skabe realistiske skygger og basislag.

Det, der virkelig overraskede mig, var hvor lidt du behøver for at opnå fyldige, varme brunlige nuancer. Jeg har ofte brugt den som base i landskabs- og portrætprojekter, og den har altid leveret en flot, neutral baggrund. Sammenlignet med mine dyre artist-grade Winton-farver, er den her værdi for pengene svær at slå – den har en tilfredsstillende styrke og holdbarhed, der egner sig til kridtslag og store-arbejde.

En anden fordel er, at den tørretid er rimelig, og den har en god vedholdenhed under processen, hvilket gør den til en favorit i min palette. Jeg har også prøvet nogle andre earth tones, men Raw Umber her har en særlig “jordnær” kvalitet, der ikke forsvinder i store stykker, som nogle billigere mærker kan gøre. Alt i alt en rigtig god, stabil malerfarve, der gør det nemt at lave store volumener uden at tømme sparegrisen.

• Pros: God pigmentdybde, stabil konsistens, fremragende for underlag og skygger, økonomisk
• Minus: Kan føles lidt fastere end dyrere varianter, kræver lidt justering i tynding med medium

#5 Winsor & Newton Winton Oliefarve 200 ml Cadmium Lemon Hue 087 - Bedst til klare grønne blandinger

Rating: 4.2 / 5

Bedst til klare grønne blandinger

Efter flere måneder med Winton Cadmium Lemon Hue 087 har jeg virkelig fået øjnene op for, hvor alsidig denne farve er, især når det kommer til at lave levende grønne nuancer. Som mange andre har jeg haft mine favoritter gennem årene, men denne farve overraskede positivt med sin høje opacity og den friske, næsten lime-agtige tone, der gør grønne blandinger til en leg. Jeg har især elsket, hvordan den krævede mindre maling end andre gule, jeg har brugt, hvilket gjorde mine grønne lag mere intense uden at bruge unødig maling.

Samtidig har jeg bemærket, at konsistensen er lidt stivere end min klassiske artist-grade oil, men det er også en af styrkerne – den bevarer penselstrøg og struktur, hvilket er perfekt, når man ønsker at arbejde med tekstur og impasto. Jeg har brugt den til både landskaber og mere abstrakte værker, hvor dens evne til at holde på penselstrøgene bidrog til levende, dynamiske billedflader.

Til sammenligning med andre Winton gule såsom Cadmium Yellow Deep Hue eller Lemon Yellow Hue, føler jeg, at Cadmium Lemon Hue giver mere “rå” energi i farven. Det er en kraftfuld, oppe i ansigtet, glødende gul, der især skinner igennem i blandinger. Selvom jeg har en forkærlighed for de mere varme, rige toner i mange af Winsor & Newtons artist-paints, er denne variation virkelig et godt valg til alt, der skal være friskt og levende – og med sine grønne undertoner er den nærmest uundværlig, minimerer behovet for ekstra grønne nyancer.

Det er desværre ikke uden skeptisk vejledning – for jeg vil understrege, at med cadmiumindholdet skal man håndtere den forsigtigt, og den er ikke egnet til sprøjtning eller sprødemaling, hvis man er bekymret for sundheden. Men som en del af min palette, hvor jeg gerne vil have en stærk, holdbar gultone, kan jeg uden tøven anbefale denne – den har holdt sin farveintensitet i utallige værker uden tegn på falmen.

• Super til grønne, friske blandinger
• Enkelt at bruge og dække godt
• Holdbar farve med høj pigmentering
• God til teksturarbejde
• Tung at håndtere, kræver forsigtighed pga. cadmiumindhold
• Fører til lidt stivere penselstrøg end mere flydende typer
• Kan blive ujævn, hvis ikke påført med korrekt teknik

#6 Winsor & Newton Winton Oliefarve 200 ml Cadmium Yellow Deep Hue 115 - Bedst til varme gyldne toner

Jeg har haft denne Winsor & Newton Winton Cadmium Yellow Deep Hue 115 i hænderne i flere måneder, og det har været som at have en trofast følgesvend i mit malerier. Den varme, dækkende orange-tonede gule farve har vist sig at være helt central, når jeg har ville skabe hyggelige, varme landskabs- og portrænområder. Farvens tykke konsistens gør den perfekt til impasto, hvor jeg elsker at bygge struktur op med penselstrøg, men jeg har også forsøgt at blende den en smule med medium, hvilket fungerer udmærket – dog kræver det lidt tålmodighed.

Det, der virkelig adskiller denne gul fra andre, jeg har prøvet – især de mere flydende, professionelle oliefarver – er dens tykkelse og dækevne. Den er opbygget til lag-på-lag arbejde, og jeg har opnået flot dybde i mine motiver uden at skulle bruge al verdens maling. Sammenlignet med tilsvarende farver som Cadmium Lemon Hue eller Lemon Yellow Hue i Winton-serien, er denne langt mere intens i varme og har en tydelig orange undertone, hvilket gør den til en favorit til solnedgange og eftermiddagssol.

Jeg har også testet den side om side med nogle billigere studentfarver, og her skiller Winton sig ud med sin gode lysægthed og stabile opførsel. Det føles som en robust, pålidelig farve, der aldrig skuffer. Min eneste udfordring har været, at den kræver lidt tykkere lag for at få den rigtige dybde, hvilket kan være en udfordring, hvis man er vant til mere flydende oliefarver, men for mig er det en del af charmen og teknikken.

Alt i alt kan jeg varmt anbefale denne til kunstnere, der vil arbejde med varme, rige gule nuancer uden at skulle betale det dobbelte for professionelle farver. Den er perfekt til begyndere og hobbyister, der ikke ønsker at gå på kompromis med farvens nordiske, varme udtryk.

• Flot, varm og dækkende gul med orange undertoner
• God til lag-på-lag teknik og impasto
• Høj holdbarhed og lysægthed
• Kræver lidt mere arbejde for den flydende anvendelse
• Ikke så tinting-stærk som professionelle malingtyper
• Kan føles lidt fedtet i starten, indtil den tørrer helt

#7 Winsor & Newton Winton Oliefarve 200 ml Lemon Yellow Hue 346 - Bedst til delikate gule highlights

Efter flere måneders leg med Winsor & Newton Winton Lemon Yellow Hue 346 må jeg sige, at denne olie farve har slidt sig ind som en af mine favoritter til at tilføje nettodelikate gule highlights i mine landskabs- og portrættegninger. Farven er virkelig lidt af en skjult perle – den har en frisk, næsten citrusagtig glød, som jeg først og fremmest bruger til at give mine lysområder lidt ekstra liv. Det, der virkelig overraskede mig, er, hvor godt den holder sin farveintensitet, når den er fortyndet, uden at miste dybden, især i lag af fedtede teknikker.

Min oplevelse er, at konsistensen er en smule fastere end mine dyrere artist-grade oliefarver, hvilket faktisk er en fordel, når jeg skal arbejde med større flader og ønsker tydelige teksturer – den holder nemlig bedst på penslen og kan skabe interessante impasto-effekter. Jeg har især sammenlignet den med Cadmium Gul, og jeg må sige, at Winton’en, på trods af lavere pris, stadig leverer et rigtig godt farvepotentiale, især når det gælder dækevne og holdbarhed.

En af de sjove ting ved denne gule er, hvor nem den er at blande med andre kolleger i paletten. Den blandes selvsikkert til varme, gyldne toner og fungerer godt med både blå og reine røde farver. Jeg har brugt den på store lærreder, hvor dens lave pris gav mig mulighed for at eksperimentere uden at bekymre mig for at spilde dyre pigmenter. Det, der står klart for mig, er, at det er en pålidelig, kontant mid-range farve – perfekt for den kreative sjæl, der vil have gode resultater uden at sprænge budgettet.

Alt i alt synes jeg, at Winton Lemon Yellow Hue er bedst til de delikate gule highlights i maleriet – den giver prikken over i’et i ethvert farvespil uden at dominere eller miste sin friskhed. En ægte stan-dard for den, der søger en god balance mellem pris og ydeevne.

• Intens, frisk farvetone, perfekt til highlights
• Stærk dækevne og god blandbarhed
• Stiv konsistens, der bevarer penselstrøg og tekstur
• God til store formater og lagteknikker
• Holdbar og lysægte ved korrekt anvendelse
• Kan føles lidt for stiv til glatte, glansfulde lag
• Farven kan kræve flere lag for fuld dækkraft
• Ikke så transparent som nogle andre farver, hvilket kan være frustrerende i visse lagteknikker
• Ikke helt den dybde, man får med dyrere cadmiumfarver

De 7 bedste oliefarver – et overblik

Valget af oliefarver har altid været centralt for kunstnerens udtryk. Når jeg bliver spurgt om de bedste oliefarver, tænker jeg både på produktets kvalitet, pigmentets intensitet, og hvordan malingen føles og opfører sig under penslen. På markedet findes mange mærker – Winsor & Newton Artists’ Oil Colour, Rembrandt, Old Holland, Schmincke Mussini, Sennelier, Michael Harding og Gamblin – og de har alle noget helt særligt at byde på. Jeg har selv malet med dem alle, og der er mærkbare forskelle i konsistens, farvedybde, tørretid og hvordan de reagerer på forskellige teknikker. For mig er det vigtigt, at den enkelte kunstner prøver sig frem, men at starte med et kvalitetsmærke giver et solidt fundament for udtryk, nuancer og holdbarhed.

Oliefarve vs. fedtfarve og oliekridt – hvad er forskellen?

Det er et spørgsmål, jeg ofte får, især fra nye kunstnere. Oliefarver består hovedsagelig af pigment og olie (ofte linolie eller valnøddeolie), hvilket giver en rig, blød struktur og ekstrem holdbarhed. Fedtfarver og oliekridt er derimod blandet med mere voks end olie, hvilket giver et mere fast og voksagtigt udtryk – nærmest som en hård pastel. Jeg har oplevet, at fedtfarver er suveræne til hurtige skitser, men de kan ikke matche oliemalingens dybde, glans og muligheder for lag-på-lag teknik. For de seriøse malere er det oliefarverne, der åbner for det største kunstneriske potentiale.

Oliefarver eller akrylmaling – hvad skal du vælge?

Jeg har arbejdet med begge materialer, og valget handler om stil og temperament. Oliefarver tørrer langsomt, hvilket giver stor frihed til at arbejde vådt-i-vådt, lave overgange og korrigere, mens akrylmaling tørrer hurtigt og kræver hurtige beslutninger. For mig føles oliefarver som det naturlige valg, når jeg vil opnå maksimal dybde, glans og struktur – noget der ofte er svært med akryl. Prisen og miljøpåvirkningen taler til gengæld for akryl, men den kunstneriske oplevelse og det færdige udtryk opnår, efter min mening, sit højeste niveau med god oliefarve.

De vigtigste teknikker med oliefarver

Oliefarver er utroligt alsidige. Jeg elsker især at arbejde med impasto-teknik, hvor farven lægges tykt direkte på lærredet, hvilket kan give maleriet en nærmest skulpturel kvalitet. Glazing, hvor gennemsigtige lag skaber dybde og lys, er en teknik jeg bruger meget, især til realistiske portrætter. Alla prima, hvor hele maleriet males "wet-in-wet" i én session, giver umiddelbarhed og energi. For mig er det netop oliefarvernes langsomme tørretid og smidighed, der gør det muligt at udvikle mit motiv og nuancere udtrykket undervejs.

Hvorfor male med oliemaling?

Oliemalingens magi ligger i pigmentet og olieblandingens evne til at reflektere og bryde lyset. Det giver uovertruffen glans, dybde og intensitet. Professionelle kunstnere vælger ofte oliemaling netop af den årsag – og fordi arbejdet med denne type farve føles næsten meditativt. Jeg oplever, at man med oliemaling kan opbygge nuancer, der ikke er muligt med andre medier. Maleriet udvikler sig over dage og uger, og der opstår en helt særlig samhørighed mellem kunstner og værk. Lysægtheden og farvens styrke betyder også, at malerier i oliefarve kan bevares i århundreder.

Praktisk brug: sådan kommer du i gang med oliefarver

Hvis du vil begynde at male med oliefarver, vil jeg anbefale at investere i et begrænset, men kvalitetsbetonet farvesæt, et godt lærred, nogle få, men gode pensler, palet, linolie og rensevæske. Start med grundlæggende lagteknikker og arbejd dig langsomt frem. Husk at ventilere godt – oliemaling kræver respekt for både materialer og arbejdsmiljø. Der er noget næsten magisk over at blande sin første kulør, og med lidt tålmodighed og nysgerrighed vil du hurtigt opdage, hvorfor oliefarvemaleri har været elsket i århundreder.

Vedligeholdelse og opbevaring af malerier i oliefarve

Et spørgsmål, jeg altid får – og med rette. Oliemalerier kræver en vis tålmodighed før de er helt tørre, ofte måneder afhængigt af lagtykkelsen. Opbevar dem således lodret og ikke for tæt pakket, så luften kan cirkulere. Undgå direkte sollys og fugt, og hvis du vil have det bedste resultat, så vent mindst seks måneder før du ferniserer. God opbevaring og pleje sikrer, at dine oliemalerier bevarer deres farvedybde og skønhed i generationer.