Fotografi 101: En komplett introduktion för nybörjare

Är du intresserad av fotografi?

Så här tänker jag.

Du har ägnat de senaste månaderna åt att följa någon fantastisk, nybliven fotograf som reser runt i världen med inget annat än en kamera i handen för att fånga de vackraste scenerna. Eller så har du kanske gått igenom alla filmer på din Netflix-tittlista och någonstans på vägen har du snubblat över en film som Closer eller Carol och tänkt "det där skulle kunna vara jag".

Hur som helst har du tagit dig till den här artikeln (yay) för att söka kunskap om fotografiet. För att fira detta kommer vi att gå igenom allt du behöver veta för att komma igång och ta dina kunskaper så långt som möjligt.

Låt oss börja med grunderna och sedan bygga vidare på dina kunskaper därifrån.

Vad är fotografering?

Att ge dig en definition av fotografi är näst intill omöjligt, eller det skulle åtminstone ta tid för mig om jag skulle ge dig en heltäckande definition.

För att jämföra skulle du förmodligen kunna ge mig en uttömmande genomgång av vad kvantteori är på samma tid.

Fotografering är otroligt komplicerat. Det finns massor av tekniska armar som vi skulle behöva sätta oss in i, liksom de bästa kreativa metoderna.

Dessutom finns det en obegränsad variation i kvaliteten på bilderna. Att förklara skillnaden mellan en vanlig ögonblicksbild och ett konstverk är inte så enkelt. Och ärligt talat skulle det vara lättare att hålla sig uppdaterad med Kardashians än att ha en överblick över vad det är som skiljer inspirerande fotografier från vanliga fotografier.

Vi måste dock alla börja någonstans. Så här är några grundläggande tips som hjälper dig att besvara "vad är fotografi"-frågan.

Definition av fotografi

I sin rent tekniska aspekt är fotografi att fånga ljus med en kamera med hjälp av en sensor eller film för att skapa en bild. Detta gjordes för första gången 1826 av Joseph Nicephore Niépce i Frankrike. Niépce tog ett foto från sitt fönster som visade ett tak på en byggnad som var upplyst av solen. Den första bilden som togs fick därför titeln "View from the Window at Le Gras".

Mycket har hänt sedan dess. Om du lyckas få tag på en ordentlig kamerautrustning kan du nu till och med fotografera ljus som är osynligt för det mänskliga ögat, inklusive UV-ljus, infrarött ljus och radioenergi.

I den kreativa bemärkelsen skattar fotografering ögonblick och delar dem med världen (eller behåll dem som ett skämt att lägga upp på din bästa väns vägg på födelsedagen). När man uttrycker det så här kan svaret vara ganska enkelt.

Men den del där det blir komplicerat?

Att ta ett foto som rör världen och förändrar människors uppfattningar.

Nu är det en uppgift som inte är lätt att sätta ord på.

Några av de fotografier som rört en nation kommer från kriget, under årtiondenas många ögonöppnande fotografier som cirkulerade under imperiernas olika krig.

Upptäck mer om krigsfotografi.

Dessutom kan fotografiet ha flera tolkningar, särskilt i modern tid.

Alla har sin egen "hot take" när det gäller att bedöma en bild.

Fotografins historia

Det första fotografiet som någonsin togs togs av fransmannen Niépce, som använde sin uppfinning kallad heliografi.

Det krävde att bitumen löstes upp i lavendelolja. Den resulterande substansen applicerades på en litografi. När det var torrt placerades en gravyr på litografin och utsattes sedan för solljus.

Efter att ha fått en fast form tvättades lavendeloljan bort tillsammans med eventuell ohärdad bitumen. De återstående områdena på litografins yta tvättades med syra för att skapa den slutliga bilden.

Även om Niépce var den första officiella fotografen är han långt ifrån den enda som spelar en roll i fotografins historia.

Så låt oss sätta oss in i det.

Om jag säger HISTORIA - säger du GIV DET TILL MIG! (Visst... jag borde nog inte dricka under kontorstid).

Daguerreotypin uppfanns

Efter att Niépce lyckats skapa en verklig bild började han samarbeta med Louis Daguerre för att skapa daguerreotypen.

Daguerreotypen var den första kommersiella kameran som "skriver ut" bilder på en silverpläterad koppar. Daguerres fotograferingsprocess förkortade den mycket långa exponering som krävdes för en heliograf och resulterade i bilder som var mycket tydligare.

Foton som skapades med ljuskänsligt papper

Även om daguerreotypen var en betydande förbättring jämfört med heliografen, meddelade Fox Talbot, en vetenskapsman från Storbritannien, bara några veckor senare att han hade utvecklat ett nytt och förbättrat sätt att skapa foton.

Istället för att förlita sig på metallplattor som Daguerre och Niépce hade gjort, använde Talbot ljuskänsligt papper. Hans metod, som kallades calotypeprocessen, offentliggjordes 1841.

Rullfilm introduceras för allmänheten

Spola framåt ett par år till 1888, då George Eastman och hans affärspartner Henry A. Strong introducerade rullfilm.

Denna Eastman Kodak-film var genomskinlig cellulosa som kom i 70 mm format. Rullarna klipptes sedan i mitten (av Thomas Edison) för att skapa den standardfilmstorlek som vi känner till i dag, 35 mm.

Dessa små, lättanvända filmrullar revolutionerade fotograferingen och gjorde den till något som alla kunde ägna sig åt.

Färgfotografering är integrerad

Samma två killar introducerade senare "Kodachrome" på 1930-talet, som producerade färgfotografier.

Dessförinnan var nästan alla fotografier monokromatiska - även om en handfull fotografer, på gränsen mellan kemister och alkemister, hade använt specialiserade tekniker för att ta färgbilder flera decennier tidigare.

Vad sägs om en rundtur i fotografins historia?

Lite trixande, det är jag säker på, men lämnade dig också ganska salig, eller hur? (Återigen ber jag om ursäkt, de där Moscow Mules är bara så goda).

Syftet med fotografering

Vad är syftet med fotografering?

Tja, svaret på det beror på vilken epok vi tittar på.

Fotografins syfte var ursprungligen ett alternativ för människor som inte hade råd med ett porträtt av sig själva i måleri.

Sedan, vid en annan tidpunkt, användes fotografier för att dokumentera de olika krigen för att allmänheten skulle få en inblick i slagfälten.

Utan foton skulle vi inte förstå vår historia. Vi skulle inte förstå hur historiska platser som bara är ruiner nu en gång såg ut, hur kulturer bidrog till att forma städer, hur uppfinningar genom tiderna kultiverade våra sinnen och andra värdefulla händelser som skedde i det förflutna.

Med tiden tjänar fotografiet allt fler olika syften.

Vi använder fotografier för att visa upp många saker. Oavsett om det är produkter i marknadsföringssyfte, porträtt för att berätta en historia om en individs identitet eller bara för att frysa ett meningsfullt ögonblick i livet, är användningen av fotografi omfattande och en användning som förmodligen bara kommer att fortsätta att växa.

Fotografer som förändrade fältet

Jag ska vara ärlig mot dig.

Att göra en uttömmande lista över alla fotografer som har spelat en roll i att göra fotografi till en världsomspännande sysselsättning för miljoner människor är omöjligt.

Jag känner att det är mitt motto i den här artikeln - till skillnad från mitt vanliga "Hakuna Matata".

Ändå är det sant. Det är förbaskat nära nog omöjligt att minska en lista över de mest kända fotograferna till färre än flera dussin.

Även om det bara är en kortfattad fågelperspektiv, är det ändå personer som du måste känna till innan du dyker in i den tekniska sidan av fotografering.

Förutom Louis Daguerre och Joseph Nicéphore Niépce finns följande personer på listan:

Alfred Stieglitz porträtt- och dokumentärarbete.

"I fotografiet finns det en verklighet som är så subtil att den blir mer verklig än verkligheten."

Alfred var en av fotografins huvudpersoner. Han bidrog till att popularisera området som konstform i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet.

Han är mest känd för sina känslosamma porträtt, som gör dem till mer än bara en ögonblicksbild av ett ögonblick i tiden.

Alfred trodde att fotografier kunde uttrycka konstnärens vision lika bra som målningar eller musik - med andra ord att fotografer kunde vara konstnärer. Genom att introducera fotoindustrin påverkade Alfred målare att sträva efter och utveckla abstrakta måleristilar.

Dorothea Lange och porträttfotografering

"Kameran är ett instrument som lär människor att se utan kamera."

Dorothea (man hör inte det namnet tillräckligt ofta - känner du några Dorotheas?) blev en av historiens mest kända och inflytelserika fotografer tack vare sina dokumentära fotografier av den stora depressionen.

Dorotheas arbete visade världen hur kraftfull en kamera kan vara för att berätta starka historier och bidrog till att forma området för dokumentärfotografi.

Ansel Adams och landskapsfotografin

"Det finns inget värre än en skarp bild av ett suddigt begrepp."

Ansel (också ett ganska sällsynt namn - kanske är det ett fotografkriterium?) är kanske den mest kända fotografen i historien och bidrog till att popularisera landskapsfotografin.

Några av hans mest kända verk är bland annat hans svartvita landskapsbilder av den amerikanska västern.

Han var en tidig förkämpe för miljö- och bevarande-rörelserna i USA.

Henri Cartier-Bresson och fotojournalistik

"För mig är fotografering det samtidiga erkännandet, på en bråkdel av en sekund, av betydelsen av en händelse."

Henri anses vara fotojournalistikens fader. Hans uppriktiga porträtt och gatuscener fångade miljontals människors fantasi. Han fotograferade också några av de mest kritiska händelserna i historien, bland annat den kinesiska revolutionen och de sociala och ekonomiska förändringarna i USA efter andra världskriget.

Bästa kameran för fotografering

Även om utrustning bara är ett verktyg för att fånga de där otroligt överdrivna, vill skrika högst upp i lungorna "halleluja"-fotografierna, är det ändå ett viktigt verktyg. Det är ett verktyg som du behöver om du vill gå från "vilket trevligt minne" till ska vi gå till MOMA eller Louvren?

Med så många olika kameror där ute, som alla har sina fördelar och nackdelar, kan det verka överväldigande att ta reda på vilken kamera du ska välja.

Så för att göra det lite enklare har vi samlat alla sammanställt en lista över de bästa kamerorna för nybörjare.

Nödvändig kamerautrustning

Varför inte börja med det uppenbara - du kommer att behöva en kamera.

Om du bara börjar med fotografering bör du använda en kamera som du känner dig bekväm med. Slösa inte bort dina pengar på en RED- eller ARRI-kamera. Även om det är fantastiska kameror är de inte vad du letar efter när du börjar.

Både DSLR-kameror(som Canon 6D Mark II) och spegellösa kameror (som Sony a7R III) har fördelar och nackdelar. Gemensamma drag mellan dem är större sensorer, fullständiga manuella kontroller och utbytbara objektiv.

Resten av den kamerautrustning som behövs kommer att baseras på dina behov och den typ av foton du vill ta. Om du till exempel vill fotografera landskap behöver du flera olika objektiv, ett stativ och filter. Du behöver investera i ett bra porträttobjektiv och eventuellt lite belysningsutrustning för porträttfotografering.

Även om det inte finns någon universallösning finns det en del nödvändig fotoutrustning som du behöver om du vill ägna dig åt det på allvar:

Objektiv

Även om kameran är vår duh-artikel på den här listan över obligatorisk utrustning - har objektiven definitivt också förtjänat en plats bland duh-artiklarna.

När det kommer till kritan är linser viktigare än kameran du använder.

Du kan ta bättre bilder med en billig DSLR-kamera på instegsnivå och ett professionellt objektiv som kostar mycket pengar än du kan med en dyr proffskamera och ett billigt objektiv.

Som nybörjare i fotovärlden räcker kitobjektivet som följer med de flesta kameror. När dina färdigheter förbättras kommer du dock att behöva uppgradera dina objektiv.

Du kan börja med ett standardzoomobjektiv som 24-70mm eller 18-55mm. Med tiden kan du sedan lägga till ett primära objektiv, något i stil med 50 mm och 85 mm. Dina objektiv kommer länge att hålla längre än din kamera, så det är bäst att investera i bra glas.

Allt annat från och med nu är bara en sorts "nice-to-have"-grej. Om du vill skapa de allra bästa bilderna bör du överväga att lägga till följande till din utrustning:

Ett stativ

För att stabilisera kameran, minska kameraskakningar och förlänga slutartiden för långa exponeringar - att lägga till ett stativ är ingen dålig idé, särskilt inte om du funderar på att fotografera landskap.

En kameraväska

Skaffa en väska för att bära all din utrustning. Och skaffa en bra sådan. Gå inte och dammsug din en gång så coola Jansport-ryggsäck.

Av två skäl: För det första är det en enda stor röra. Du kan knappt hitta ditt suddgummi, än mindre ditt splitternya Samyang-objektiv. För det andra skyddar en Jansport-ryggsäck inte din utrustning på rätt sätt. Så skaffa dig en särskild kameraväska som skyddar din utrustning och hjälper dig att hålla den organiserad.

Minneskort

När du börjar bör du välja ett minneskort i intervallet 64-128 GB. Skaffa ett snabbt kort (mätt i MB/sekund) om du tar många bilder i bursts eftersom kamerans minne då töms snabbare.

Extra batterier

Skaffa minst ett extrabatteri till att börja med, helst två. Batterier från andra märken är vanligtvis billigare, men de kanske inte håller lika länge eller är kompatibla med dina framtida kameror.

Filter för objektiv

Ett bra val är att satsa på polariserande filter, till exempel en cirkulär polarisator. Polariserande filter minskar bländning från vattnet, förbättrar kontrasten på himlen och minimerar atmosfärisk dimma.

Blixt

Blixtar kan vara dyra, och du kan till och med behöva skaffa en separat sändare och mottagare om du vill använda din blixt utanför kameran. Det betyder att priset kan komma upp i rök, så överväg att hyra en blixt i stället för att använda alla dina surt förvärvade besparingar till att köpa den - detta gäller särskilt om du precis har börjat.

Datorskärm

Helst ska du skaffa en IPS-skärm för att redigera dina bilder. En färgkalibreringsenhet är också bra, så att du vet att du redigerar de "rätta" färgerna.

Rengöringskit

Använd en mikrofiberduk avsedd för kamerautrustning så att du kan hålla objektivets framsida ren. Förvänta dig inte att du kan ta fram din vanliga trasa indränkt i Clorox och använda den för att rengöra din utrustning. Överväg också att skaffa en raketblåsare för att lättare ta bort damm från kamerans sensor.

Annan utrustning

Det finns otaliga andra tillbehör för fotografering, från fjärrutlösare till GPS-tillbehör, skrivare och mycket mer.

Oroa dig inte för dessa ännu; du kommer att inse vilken typ av utrustning du behöver när du lär dig mer om fotografering.

Grundläggande kamerainställningar som du behöver känna till

Jag gissar att det här förmodligen inte är den första artikeln du läser om fotografering. Jag tror att du har satt Google i arbete de senaste dagarna, om inte veckorna.

Så nu har du kommit till en punkt där du har hört talas om dussintals knappar och menyalternativ, om inte hundratals, som en kamera antas ha.

Är du förvirrad än?

Ja, jag förstår det! Det finns mycket, särskilt i början när du inte har haft någon riktig praktisk erfarenhet.

I det skede du befinner dig i behöver du dock inte veta allt mellan himmel och jord när det gäller de tekniska aspekterna av fotografering.

Tre kamerainställningar utgör fotografins grunder - var och en av dem ansvarar självständigt för att kontrollera ljuset på olika sätt, och alla tre används tillsammans för att skapa exponering. Dessa kamerainställningar kallas slutartid, bländare och ISO.

Det kan vara lite av en konst att veta exakt hur man ska balansera alla tre för ett visst foto.

Visst kan du fotografera i helautomatiskt läge och låta kameran bestämma exponeringen. I många fall fungerar det bra. Men hur mycket skulle du lära dig om fotografering om jag bara lät det vara?

Så jag ska ta dig igenom exponeringstriangeln - bländare, slutartid och ISO - så att du vet vad det är och hur du använder det.

En introduktion till slutartid

Vad är slutartid?

Slutartid avser den tid som din kamerasensor exponeras för omvärlden när du tar en bild, eller mer specifikt hur snabbt kamerans slutare öppnas, exponerar ljus på kamerasensorn och stängs igen.

Slutartiden finns på grund av kamerans slutare - en gardin framför kamerasensorn som förblir stängd tills kameran tar en bild. När du tar en bild öppnas slutaren och exponerar kamerasensorn helt och hållet för det ljus som har passerat genom objektivet.

När sensorn har samlat in ljuset stängs slutaren omedelbart och hindrar ljuset från att träffa sensorn.

Hur påverkar slutartiden din bild?

Det finns huvudsakligen två saker som slutartiden ansvarar för. Den ändrar ljusstyrkan i din bild och den skapar dramatiska effekter genom att antingen frysa en handling eller sudda ut en rörelse.

Låt oss säga att du fotograferar en solig dag på någon grekisk ö. I så fall bör du förmodligen använda en snabb slutartid för att undvika att din bild överexponeras. Eller om du fotograferar i skymningen på Grönland - då blir det mörkt (för att inte tala om rent ut sagt iskallt). I så fall kan en lång slutartid vara bättre för att undvika en för mörk bild.

För de flesta är det viktigaste skälet till att justera slutartiden att se till att dina foton har rätt ljusstyrka.

Hur mäts slutartiden?

Slutartiden mäts i bråkdelar av en sekund till minuter och till och med timmar. Ju längre slutartid desto ljusare blir bilden. Ju längre slutartid, desto suddigare blir också eventuella rörelser i bilden.

När du använder en lång slutartid (även kallad "långsam" slutartid) exponerar du sensorn under en längre tid. För ditt foto innebär det att rörliga motiv kommer att verka suddiga längs rörelseriktningen - en effekt som ofta används i bil- och motorcykelreklam.

Förståelse för bländare i fotografi

Vad är bländare?

Bländare avser storleken på membranet som öppnas och stängs för att låta olika mängder ljus passera in i kameralinsen. Bländaren styr mängden ljus som tas emot.

Tänk på hur dina ögon fungerar. När du rör dig mellan ljusa och mörka miljöer expanderar eller krymper iris i dina ögon och kontrollerar pupillens storlek. Om du överför detta till fotografering-lingo, så är pupillen på ditt objektiv bländaren. Du kan krympa eller förstora bländaren för att låta mer eller mindre ljus nå din kamerasensor.

Hur mäts bländare?

Du mäter bländare i f-stops. När bländaren ändras i storlek förändras den totala mängden ljus som når din kamerasensor och gör dem ljusare eller mörkare. Mindre siffror som f/1,2 eller f/1,4 anger en stor bländare som släpper igenom mycket ljus (ljusare bild), och större siffror som f/16 och f/22 anger en liten bländare som gör precis tvärtom (mörkare bild).

Bländarens storlek påverkar också skärpedjupet eller det bildområde som är skarpt fokuserat. Ju mindre storlek på bländaren, desto större är skärpedjupet.

I en mörk miljö vill du förmodligen välja en stor bländare för att fånga upp så mycket ljus som möjligt. En stor bländare kommer också att resultera i en stor mängd oskärpa i både förgrunden och bakgrunden.

Å andra sidan resulterar en liten bländare i en liten mängd bakgrundsoskärpa, vilket vanligtvis är idealiskt när du fotograferar landskap och arkitektur.

Hur bländare påverkar din bild

Bländare påverkar flera olika delar av din bild. En liten bländare gör dina foton mörkare, ökar skärpedjupet, ökar diffraktionen, minskar de flesta objektivaberrationer och ökar intensiteten av stjärnfall. En stor bländare gör det motsatta.

Här är en snabb lista över allt vad bländare har för effekter på dina foton:

• Ljusstyrkan/exponeringen i dina foton.
• Skärpedjup
• Förlust av skärpa på grund av diffraktion
• Förlust av skärpa på grund av objektivets kvalitet
• Starburst-effekter på ljusa lampor
• Synlighet av dammfläckar från kamerasensorn
• Kvaliteten på bakgrundens ljuspunkter (bokeh).
• Fokusförskjutning på vissa objektiv
• Förmåga att fokusera i svagt ljus (under vissa förhållanden)
• Kontrollera mängden ljus från blixten

ISO och dess effekt vid fotografering

Vad är ISO?

ISO styr känsligheten hos kamerans sensor för ljus. I lekmannatermer är ISO en kamerainställning som gör ditt foto ljusare eller mörkare. En ökning av ISO-numret gör din bild ljusare och vice versa.

Hur mäter man ISO?

Du mäter ISO i steg som 100, 200, 400, 800 och så vidare. När ISO-värdet ökar blir din kamerasensor känsligare för ljus. Dessutom kommer det att finnas mer digitalt brus i bilden ju högre ISO-värdet är.

Om du tar ett foto med ett för högt ISO-värde kommer det att visa mycket korn, även kallat brus, och det kanske inte går att använda. Så att ljusare en bild via ISO är alltid en kompromiss. Försök bara att höja ISO-värdet när du inte kan ljusa upp bilden via slutartid eller bländare.

Vanliga ISO-värden

Alla kameror har olika ISO-värden. En standarduppsättning är följande:

• ISO 100 (låg ISO), 200, 400, 800, 1600, 3200 och ISO 6400 (hög ISO).

När du fördubblar ISO-hastigheten fördubblar du ljusstyrkan i fotot. Så en bild vid ISO 400 blir dubbelt så ljusstark som ISO 200, som blir dubbelt så ljusstark som ISO 100.

Fattar du?

Du kommer troligen också att stöta på något som kallas bas-ISO (du kanske redan har det). Detta är inte något som du bör skymta - det är en viktig inställning eftersom den ger dig möjlighet att producera den högsta bildkvaliteten och minimerar synligheten av brus så mycket som möjligt.

Hur påverkar ISO-värdet ditt foto?

ISO ökar eller minskar ljusstyrkan i ett fotografi men påverkar också både korn-/brusnivåerna och det dynamiska omfånget. Vid den lägsta ISO-inställningen kommer dina bilder att ha minst brus och det högsta dynamiska omfånget, vilket ger dig den största flexibiliteten i efterbehandlingen. När ISO-värdet ökar ökar brusnivåerna och det dynamiska omfånget minskar vanligtvis också.

Och... det är ungefär allt.

Ja, okej. Det finns massor som du kommer att behöva lära dig med tiden. Nyckelordet här är i tid. Börja med att grundligt utveckla en förståelse för bländare, slutartid och ISO. Då är du i god form för att bygga en solid grund på vilken du kan fortsätta att lära dig mer om fotografering - och med tiden maximera din potential bakom en lins.

Vart ska du ta vägen härifrån?

Din fotografiska resa är långt ifrån över. Du har bara börjat.

För att bli nästa Annie Leibovitz måste du skaffa dig så mycket kunskap som möjligt.

Så du kan sitta här och fortsätta läsa om fotografi (vilket förhoppningsvis har gett dig något också), eller så kan du hyra eller prenumerera på en kamera och ge dig ut och börja öva.